The long tomorrow

Llevo unos días interesado en insectos. En plantas pequeñas, en charcas. Intento explorar una idea acerca de un pequeño simulador de vuelo arcade con alguno de esos elementos. Me pego las horas libres pensando en libélulas, en hierba, en juncos. Así que observo las plantas con mucha más atención, cómo se mueven con el viento, qué pasa cuando algo las toca, …

Y, con este recién redescubierto interés por lo vegetal, volviendo de Vigo por la AP-9 he visto mi primer incendio y no hablo de fuego en la lejanía, sobre una colina, no. Hablo de fuego ahí delante, justo en la mediana de un carril de incorporación, con bomberos y voluntarios de protección civil cruzando la autopista mientras los civiles refrenan el tráfico.

Da bastante respeto. Las llamas se elevan rápido y el olor es fuerte. No quiero ni imaginarme cómo fue el verano del año pasado, con toda la zona en llamas. Entiendo que en verano los incendios son lo normal. Sin embargo son reales y dan un miedo que te cagas XD

El día 15 de agosto empezó el festival “viñetas desde el atlántico”, feria de venta de cómics, unida a exposición y firma de autores. El ayuntamiento lo ha colocado junto al paseo marítimo, decorando los edificios circundantes con esculturas y peleles a tamaño real de algunos personajes de cómic: Spidey, Batsy, Mortadelo y Filemón, el Capitán Trueno y especial mención para Hellboy, con 3 aparaciones.
Como era de esperar la feria era una sucesión de casetas (léase estructura metálica, lona y toldos) con todas las tiendas que pudieron permitirse el desplazamiento y el alquiler más algunas editoriales. La compra se inceniva con un 10% de descuento en el cómic más el clásico si compras más de 10€, llévate uno gratixXx.

Por supuesto todas las tiendas se llenaron en cuestión de segundos y una avalancha freak, encabezada por un servidor y su siempre seguro estandarte de Debian rulez!!, cabalgaron en pos de los números raros, atrasados y variedades de esto que se pudieron encontrar. Rostros barbudos y camisetas negras, comentarios acerca de lo súper-cool que era Final Fantasy 2 en comparación con la versión nueva y todo tipo de querellas, escaramuzas, lances y roces por cualquier pequeño detalle de todas las series, regulares ó limitadas, se oyeron sobre los atónitos adoquines de la plaza.

Junto a la zona de venta se había empleado uno de los palacios de congresos de Coruña para exponer viñetas, originales y otros soportes de varios dibujantes. Como siempre había de todo, incluyendo un “autor local”, hay que joderse pero en todos los festivales de españa siempre hay sitio para uno. No se puede decir que los artistas elegidos fuesen precisamente punteros y famosos. Tampoco es que los actos de inauguración ocurriesen puntualmente o tuviesen interés para la gran comunidad freak local, en particular el concierto ofrecido por la orquesta de la Coruña, recién salida de su festival de Habaneras fue un delirio importante. Y es que el ayuntamiento decidió hacer el barato con la ubicación del evento y aprovechar el escenario de las habaneras, los generadores de las casas regionales y parte del material sobrante a la feria de artesanía de la semana pasada.

El programa completo del festival se puede encontrar en internet, ó en google, ó se puede llamar por teléfono, … ya me entendeis.

Para los amantes de The Sandman, aquí va esta interpretación de Morfeo por George Pratt

Ando últimamente buscando una obra acerca de Lobezno, también hecha por Pratt: Netsuke. Ya me contareis si alguno sabe algo de ella.

Durante la visita a mundos digitales conocí a un grupito de gente interesante: los desarrolladores de glest, todos, a excepción del desarrollador del motor. Hablamos un rato y me resultaron majetes, así que seguimos viéndonos por Santiago de Compostela.

Una de mis mayores sorpresas fue conocer al músico del equipo. Hasta el momento yo creía que los músicos no eran profesionales, es decir, era gente que se levantaba un día de la cama y decía, … joder, … soy músico … y ya está. He aquí otro mito que cae, porque este muchacho lleva una preparación de un buen montón de años. También ha editado un disco: enveloop que podéis escuchar completamente gratis en su web.

Vaya por delante que uno de los estilos que más me gustan últimamente es el electrónico. Estoy oyendo un buen montón de grupos, muchos de ellos clásicos, como kraftwerk ó Tangerine Dream , ambos copiados un zillón de veces por el resto de músicos electrónicos del mundo.

La charla con él para la próxima entrada, mantened el ritmo!

La primera semana que estuve en Santiago tuve la oportunidad de pasarme por las conferencias de mundos digitales , un evento profesional dedicado a la animación y al mundo de los videojuegos. Evidentemente no llevaba acreditación porque valía como 200 leuros aprox. No fue problema.
Asistí a una de las conferencias de The Mill, unas bestias del 3D y los efectos digitales para cine y televisión. El ponente abordó los problemas de producir los efectos para la nueva serie del Dr. Who, como tal no fue gran cosa, una conferencia más, pero llegados a cierto punto dijo algo así como:

… esta era la cortinilla original de la serie hace 25 años …

Revivir esa cortinilla sacada directamente de las nieblas del tiempo, con sus efectos analógicos, creados por magos de la electrónica, usando todos los trucos sucios que se les ocurrían unidos a una música de sintetizador perfecta, … fue maravilloso. Una auténtica experiencia de reencuentro con la pequeña pantalla. En un pais donde es imposible escoger programas de
televisión , que la oferta es tan homogénea, reconforta muchísimo ver que sigue habiendo lugares donde la tele se cuida al máximo.

Es una lástima desperdiciar una plataforma tan extendida y de consumo tan rápido. Un espejo perfecto para el pequeño formato, de animación y reales. Donde se puede experimentar muchísimo, gracias al bajo coste de exposición y creación.

Volviendo al Dr. Who, es una lástima pero no he sido capaz de encontrar material en el burro, parece ser que no lo han rippeado aún. Supongo también que no ha sido doblada a Español, lástima. Lo que sí podéis encontrar fácil es la versión musical del la cortinilla en mid y wav para el móvil + una versión de Orbital más que aceptable.

En Santiago de Compostela he conocido a bastante gente del mundo de la animación. Son profesionales muy perfeccionistas (sí, aún más que los linuxeros), habitualmente adoran el trabajo que hacen y les gusta creer que tienen su prestigio entre otros profesionales del gremio.
Fuimos a ver la película del estudio Dygra: “Sueño de una noche de San Juan”. No quiero comentar nada acerca de la adaptación de sueño de una noche de verano. Salimos del cine y estuvieron hablando un rato acerca de qué les había parecido la película desde el punto de vista técnico.
Dejemos claro que estaba acompañando a miembros de otro estudio de animación; los juicios fueron duros y no me parecieron exagerados. Incluso yo vi algún fallo, y soy un profano en la materia. Se machacó cada plano, cada personaje, algunos detalles del guión, animaciones, todo tipo de aspectos técnicos, etc. Sin embargo, hacia el final de la conversación alguien comentó:

“la película será mala, pero la han vendido”

Esto provocó un silencio valorativo. Estaba claro que ellos, en su compañía, estaban produciendo un film técnicamente muy superior, pero, ¿la venderían igual de bien que Dygra? Esta duda me llevó a otra: ¿merece la pena hacer un producto perfecto cuando el éxito del mismo está más allá de sus cualidades técnicas? Esta anécdota parece enfatizar el auténtico valor del márketing para cada producto se quiera lanzar al mercado.

Cualquier lector de cómics normalillo en este país ha empezado leyendo mortadelos y filemones o cualquier cosa de la factoría Bruguera. No están mal, siguen la fórmula y son un tanto infantiles pero puedes leerte uno y no se te funde la sesera.

A partir de ahí cada lector se desarrolla individualmente: obra europea, asiática, americana, española, fanzines, web-comics, etc. Un montón de opciones donde elegir. He encontrado una tendencia a calificar el cómic americano como de producto patentado. Incluso aficionados al cómic francés y belga, grandes conocedores del género, consideran que todo el producto Yankee es uniforme. Y eso ya me huele más a la típica actitud los EEUU apestan y derivados de esta.

En los States existe el ciudadano medio, tal y como ocurre en el resto del planeta. Sin embargo también tienen una fuerte sociedad civil y autores inimitables, es decir, la cultura de los EEUU dista mucho del BicMac, el béisbol y el burrito de frijoles (al igual que la cultura española es algo más que la sangría, los toros y la paella). Hay un genuíno catálogo de autores que merecen la pena.

Recomiendo un link acerca de the Watchmen, que creo que es el cómic (americano) que más me ha gustado nunca. Es de hecho una obra tan importante que la propia wikipedia watchmen en la wikipedia le dedica un enlace. Por cierto, no aceptaré comentarios acerca de si Alan Moore es o no es americano, tened en cuenta que la editorial sigue siendo DC comics.

Evidentemente el cómic americano no murió en los 80, Frank Miller ha desarrollado una obra fantástica hasta la actualidad (nos falta ver la película tranquilamente). Petter Bagge, Robert Crumb y toda la panda han producido un buen montón de cómic que es un delito perderse.

En conclusión: cuidado con tomar la parte por el todo, Norteamérica produce algo más que best-sellers y morralla para adolescentes. ¡Ánimo buscando!

Tras la lectura del análisis de StarWars, la página de K. Brennan merecía una lectura más en profundidad. Tiene otra sección dedicada a la narración a la que pienso hacerle dos notas en esta categoría:

Lecciones de narración, bajo este nombre, Brennan agrupa la síntesis de su trabajo. Este texto, a diferencia del dedicado a StarWars es muy conciso. Resume la técnica en 18 leyes básicas que se deberían seguir para contar cualquier historia. En esta primera nota me gustaría destacar 2 de ellas:

Voy a poner un ejemplo que me ha llamado la atención: estoy pensando en la película “The ring” o bien ringu seguro que has visto una de las dos versiones. Porque hay dos versiones.
Sin pretender dármelas de intelectual de tercera yo ví primero la versión nipona (porque a mi chica le encantan las pelis de miedo japonesas, … a mi me dan miedo ) Y me gustó, llevamos mucho tiempo viendo anime, leyendo manga y somos aficionados al cine de Takeshi Kitano. Es decir el entorno y el comportamiento de los personajes nos resultaba más o menos comprensible.
Piensa ahora en la segunda versión, es la misma historia es más que un remake es, literalmente una copia, un plagio, un pegote, un tru como un pú. Las pocas diferencias que hay: protagonista rubia, gente con ojos redondeados y entorno americano suburbial. Sin embargo la historia funcionó muy bien. Quiero creer que en parte el éxito se debió a la adaptación del entorno, haciendo que la parte del escenario fuese familiar para el espectador, y manteniendo el misterio maligno como algo externo, alienígena, desconocido.

De esta ley 7 no puedo poner grandes y verborreicos ejemplos. Me gustaría pensar que se explica por sí misma. Sólo en las biografías tenemos auténtico interés por la vida de los narradores (o narrados) El resto de las obras debe respetar absolutamente al lector.

Un amable aldeano de la zona de la bahía de San Francisco nos ha preparado un análisis de los mitos, leyendas y material base en la creación de Star Wars y aunque las películas en sí no son gran cosa, admitámoslo, StarWars es entretenida. Nacida en los setenta, cabe preguntarse cómo George Lucas, un tipo con una visión comercial formidable, pudo parir la gallina de los huevecillos de oro.

Puedes encontrar la página del muchacho en este link: jitterbug

Aviso: es una lectura bastante espesa en muchos puntos pero merece la pena darle dos o tres pasadas; ánimo con él.

Parece que el argumento de Kristen está bien claro: inspirémonos en los grandes pero nada de copiar, eso no vale